O professor François Marin, interpretado pelo professor (sim, professor que escreveu o roteiro do filme também) François Begadeau está em uma gangorra emocional e se vê obrigado a segurar as pontas com os alunos e de também não fugir de suas obrigações como professor. Muitas diferenças de costumes existem entre os alunos e isso serve para mais desentendimentos em longos diálogos formais, nos aproximando dos personagens. O que nos cola de vez é o modo frio que Cantet sua a câmera. Ele nos coloca ali, parados, estáticos, sem nenhuma ousadia, somente o uso de cortes nos faz lembrar que estamos acompanhando um filme.

Essa abordagem crua é inteligente, mas também cansa, pois por duas horas, não existe uma mudança do que foi sugerido. Mas deixa mais explícito que relações intensas como as de professores e alunos devem ser medidas como uma moeda, não por pelo julgamento mais óbvio, vindos daqueles que se julgam mais sábios e que parece ser uma bomba, prestes a explodir.

Entre os Muros da Escola (Entre Les Murs, França 2008)
Direção: Laurent Cantet
Roteiro: François Begadeau
Elenco: François Begadeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela, Juliette Demaille
Duração: 124 min

Enquanto a decadência continua a seguir toda aura do filme, atormentada pelas pressões diárias e do risco de suas atividades junto com a índia Lila (Misty Upham) em uma relação de ódio e interesse, a vida segue. No silêncio, o constrangimento realçado pelas brilhantes atuações. O constrangimento é onipresente, pelas obrigações do cotidiano e pelas regras de sobrevivência criadas.

O natal se aproxima e mais obrigações familiares estão por vir, Ray necessita de dinheiro e de mais riscos. Aos poucos a relação com Lila é retalhada pela submissão das necessidades. Rio Congelado é nada mais que a decadência pela luta de uma sobrevivência que vai contra qualquer comodidade, que surge apenas quando o sonho imposto é realizado.

Ray e Lila por mais que mantenham a distância entre dois abismos na relação, possuem algo em comum, o que é o suficiente para uma identificação e para uma ajuda, mas que parece uma grande falha no roteiro, que foi escrito também pela diretora. Esta que mantém sua objetiva direção por todo o filme, mas que mostra uma falta de ousadia para se alongar em planos ou de movimentar sua câmera.

Fica para o espectador o ato de julgar, já que todos os fatos e lados são mostrados pela diretora sem colocar os personagens em alguma posição fixa. Rio Congelado é um filme que funciona que tem seu roteiro realçado por boas atuações – ambas as atrizes foram indicada ao Oscar – mesmo com pequenas falhas e a falta de ousadia, ele faz o que é mais importante para o cinema: Sugere uma reflexão durante e após o filme.

Rio Congelado (Frozen River, EUA 2008)
Direção: Courtney Hunt
Roteiro: Courtney Hunt
Elenco: Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermontt, Mark Boone Junior.
Duração: 97 min.

A direção de Jonathan Demme é peculiar, pois, ao mesmo tempo em que parece ser bastante inspirado pelo Dogma 95, no aspecto dos movimentos de câmera – que chegam a ser nauseantes por vezes – ausência de trilha e também por acusar uma história parecida – nas devidas proporções – com Festa de Família de Thomas Vinterberg em seus primeiros minutos, ele também não abre mão de uma infra estrutura que não opta pelo acaso. O que é desfavorável, pois ficar em cima do muro não dá razão para justificar certas escolhas estéticas.

Em situações específicas Kym tira seu manto pesado e parece ser aceita pela sua família em suas festividades. Mas não consegue fugir da sua eterna culpa e de criar momentos de intenso constrangimento que vão desdobrando assuntos pesadíssimos. O que parecia não ter fim acaba por ter uma saída brusca, mudando o filme de ritmo por completo em seu epílogo, prolongando informações sem muita utilidade para a trama e uma resolução morna, que infelizmente tira algo positivo que o filme havia carregando desde o seu início.

No mais o filme garante bons momentos de aflição durante um possível acerto de contas por um meio trágico guiado por traumas, mas que escorrega ao apostar em saídas mais sóbrias, carregado pelas boas atuações, tanto que Hathaway foi indicada ao Oscar deste ano por sua atuação.

O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married, EUA 2008)
Direção: Jonathan Demme
Roteiro: Jenny Lumet
Elenco: Anne Hathaway, Bill Irwin, Rosemarie DeWitt, Mather Zickel.
Duração: 114 min

Construído com incrível competência técnica, o novo filme do diretor Darren Aronofsky, mostra um diretor menos ousado mas tão brilhante como em seus trabalhos anteriores, O Lutador reinventa Mickey Rourke – que levou o Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar por esse papel – para a mídia em um papel brilhante, mas que possui similaridade com um famoso personagem do cinema. Explico a seguir.

Randy “The Ram” Robinson foi um famoso lutador de telecatch durante a década de 80 e agora totalmente esquecido, Randy luta no circuito underground para poucas pessoas. Com a saúde debilitada e com a situação financeira instável, o lutador sustenta seus vícios, noitadas e mal consegue pagar o aluguel de seu pequeno apartamento, onde vive sozinho.

A exposição da vida de Randy é explícita e obscura, sem restrições dramáticas para mostrar um solitário homem em crise, o fiel retrato da decadência de um homem. O prestígio do personagem de Rourke é menor, mas existe uma proximidade clara com Rocky Balboa,  este que também reinventou Stallone, que vinha de uma seqüência de fiascos ao contrário de Rourke que fez filmes bem sucedidos como Sin City e Chamas da Vingança, mas não obteve reconhecimento como coadjuvante. E não pelo fato dos personagens de Rourke e Stallone usarem o ringue como fonte de renda, existe nas entrelinhas uma proximidade maior. Os problemas são similares e como eles são colocados pelo roteiro e a partir da atuação de Rourke, mas como disse antes, os de Randy são mais densos e explícitos. A história de superação sobre os fantasmas do passado, o lado familiar e profissional, colocado em devidas proporções, liga a saga dos personagens, mas isso tudo deve ser visto de forma positiva em relação a este dejá vu “Stallonesco”.

Rico nos diálogos e bastante humano, o filme convida ao mergulho completo e com sucesso, mantendo uma simplicidade narrativa, linear, porém denso e emotivo, com a ajuda de Rourke e Marisa Tomei e um diretor inspirado pelos irmãos Dardenne, segundo o próprio Aronofsky. E com sua segurança habitual que ele comanda o drama, sempre incrível que nos proporciona um belo espetáculo visual.

A fotografia traz uma textura e um jogo de cores bonitas. É de fato, impossível não se envolver neste drama tão humano, construído com tanto talento, porém peca pela falta de originalidade.

O longa estréia no Brasil nesta sexta-feira, dia 13 de Fevereiro.

Durante toda essa preparação o filme tem momentos monótonos e redundantes, que não envolvem o espectador por completo, mas logo consegue a correção quando o assunto é o fatídico dia em que Philippe virou manchete de jornais com sua ousadia. Ele sabia que iria pagar o preço. E pagou feliz e satisfeito. As entrevistas envolvem emoção e saudosismo de forma alegre, não como algo que não poderemos ver novamente.

O ponto alto do filme é mostrar como um sonho pode guiar uma pessoa e como a ousadia pode fazer que ela vire realidade, com muita dedicação com a ajuda de bons amigos, tudo isso com uma produção muito competente e que ao menos tenta fugir de um método muito conhecido de se fazer documentários.

O Equilibrista (Man On Wire, Inglaterra/EUA 2008)
Direção: James Marsh
Roteiro: James Marsh
Elenco: Phelippe Petit, Annie Allix, Jean-Louis Bloundeau, A. Campbell. Duração: 94 min

Após a segunda guerra mundial e com a Alemanha ainda abalada, o jovem Michael começa um affair com Hannah Schmitz, uma mulher muito mais velha que tem um comportamento frio e calculista. Michael por mais que tente se aproximar e se entregar a ela, sabe que algo está errado nesta relação e ele só vai saber isso muitos anos depois por acaso. Não há muito que adicionar, pois posso estragar detalhes da história, essa que não consegue encontrar algo que faça o espectador de fato mergulhar na história.

Kate Winslet tenta, se esforça e muito (tanto que ganhou uma indicação ao Oscar), mas sua química com David Kross (quando Michael é jovem) não funciona. Quando Michael descobre o que poderia fazer com que Hannah fosse tão reservada, a história toma um rumo mais interessante, deixando o ping-pong sentimental de lado intercalado por seqüências de outras décadas e levantando questões interessantes sobre o momento que a Alemanha passava e do rastro que Adolf Hitler deixou por onde passou e também o que a vaidade pode fazer com uma pessoa.

No mais, o filme se trata de contentamento, de aceitar o que podemos colher com o que temos para plantar, mas tudo é morno demais, existe um abismo colocado pela direção e é uma pena que Ralph Fiennes (Michael mais velho) e Winslet não puderam dividir mais cenas juntos. O filme tem idéias interessantes, técnica competente, destacando-se a direção de arte, não cansa, mas é tudo é muito morno, não consegue envolver o espectador do início ao fim.

Ambientado nos anos 60 numa fria cidade, mas que se passa na maioria do tempo dentro das dependências de uma escola de uma igreja católica não menos pálida, reforçadas pela direção de arte e fotografia bem elaborada, o longa Dúvida obtém um resultado instigador e não só pelo fato de reunir dois dos mais talentosos atores em atividade(Philip Seymour Hoffman e Meryl Streep) mas pelo roteiro elaborado pelo diretor da peça teatral John Patrick Shanley, que originou a adaptação para o cinema, também dirigido por ele.

O filme confirma um embate, um muro de costumes, valores e idéias, colocado nas indiretas frases postas pelo comportamento coloquial entre o superior Padre Flynn (Hoffman) e a irmã Beauvier (Streep). Flynn é mais descontraído, apóia a idéia de ter uma igreja mais acolhedora e a educação progressiva. Já Beauvier, conservadora e metódica, têm o papel de megera da escola.

Durante o sermão, na seqüência inicial, onde o assunto tratado é a dúvida, propositalmente já nos coloca em uma gangorra, o que costumamos esquecer, quando o assunto é o pré-julgamento humano. Até mesmo para o vilão existe um lado humano. E quem decide quem é o vilão desta história é o espectador.

Quando o único aluno negro da escola, após a uma visita a reitoria, volta para a sala de aula com comportamentos estranhos, inicia-se uma investigação intensa sobre o comportamento do Padre, que por uma escolha inteligente de Shanley, cobre os dois lados da moeda, sem um pré-julgamento claro.

Seria o Padre realmente um cínico ou a irmã tentando se livrar do Padre? Em um dos poucos encontros entre o Padre e a irmã, temos uma seqüência incrível, com a ótima coadjuvante irmã James (Amy Adams) na sala, sem nenhum abandonando o lado cordial, ambos bem articulados e com palavras colocadas no momento certo, mesmo que seja através de indiretas e colocadas na posição de vilão e de inocente a todo o momento, cercando o espectador de dúvidas, sem dúvidas (perdão o trocadilho) a proposta do diretor.

Muitas questões (muitas mesmo) são levantadas, não só pela obviedade do caso, mas por outros valores e a situação piora, quando a mãe do menino aparece e dá a trama um novo rumo, colocando seu filho em uma posição inesperada. O filme é perturbador, e coloca a intolerância e o preconceito de forma coerente, sem apelos e exageros e muito menos uma acusação.

O filme teve cinco indicações ao Oscar: Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante e Roteiro Adaptado. A estréia acontece nesta sexta-feira, dia 6 de fevereiro.

DÚVIDA (Doubt, EUA 2008) Direção: John Patrick Shanley Roteiro: John Patrick Shanley Elenco: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis Duração: 104 min