Cinema O Rama

Caco Souza tem a idéia na cabeça e a câmera na mão. Só não sabe como formular sua história. 400 Contra 1 é baseado no livro escrito por William da Silva (vivido por Daniel de Oliveira) e repete por toda sua duração uma fórmula específica para cada segmento do longa. A trama recorta o nascimento do Comando Vermelho durante a ditadura militar durante os anos 70. No complexo carcerário da Ilha Grande, entre advogados, policiais e presos políticos, os “marginais” criaram uma cartilha ao que diz respeito ao crime organizado.

A intenção é de humanizar os personagens. Não elevá-los a status de rei ou de bandido.  E em cada época retratada, uma fórmula. E não pense que esta saída organiza o roteiro. A edição – exageradamente picotada e sem senso narrativo, não coopera. A mesma edição esmaece a veracidade dos fatos por não tratar estes mesmos personagens com a proximidade necessária para criar uma identificação. Eles não possuem conflitos e não é possível assimilar o tempo com os fatos. Em certa altura do filme fica impossível acompanhar esses relatos abstratos e ainda buscar alguma formação conflituosa para os milhares de personagens que pipocam na tela.

400 Contra 1 pode ser resumido nas patacoadas entre os chamados marginais e a polícia e a má resolvida relação entre eles e os presos políticos. Entre isso, está o rápido processo de desgaste de uma pseudo-história com um método saturado em filmes onde a violência está em primeiro plano.

O filme estreia nesta sexta-feira (6).

400 CONTRA 1 – UMA HISTÓRIA DO CRIME ORGANIZADO (Idem, Brasil, 2010) Direção: Caco Souza Roteiro: Victor Navas e Julio Ludemi Elenco: Daniel de Oliveira, Daniela Escobar, Jonathan Azevedo, Jefferson Brasil Duração: 100 min

O Bem Amado é exatamente aquilo que se propõe a ser: novelesco. Sem ousadias técnicas, entrega – sabiamente, diga-se de passagem – o filme aos atores. Guel Arraes busca somente a aura nostálgica da novela escrita por Dias Gomes e exiba pela Rede Globo em 1973. Considera-se que a novela tem diversos meses e o filme, 110 minutos. A enxurrada de personagens, apesar de ligados sempre à figura de Odorico Paraguaçu não parecem acertados o bastante para serem considerados parte uma trama paralela. São apenas escadas que funcionam por certo tempo.

O roteiro também escrito por Arraes compara o mandato de Odorico ao de João Gullart, deposto pelo Golpe Militar em 1964. Visto pelo lado cômico, obviamente, essa é a tirada mais valiosa do filme por explorar outras particularidades desta uma época e assim justificá-las. Mas o filme não se sustenta em tiradas, pelo contrário. O filme tem nome e sobrenome: Marco Nanini.

A figura de Odorico Paraguaçu por mais pitoresca que seja não seguraria um filme se não estivesse apoiado em um grande ator. E lá está Nanini para reviver um de seus grandes papéis no teatro (na TV, o prefeito/ladrão foi representado por Paulo Gracindo, o que eleva à décima potência na dificuldade do trabalho de Nanini). Com aquele jeito peculiar de falar e o extraordinário “mérito” de manipular as pessoas, Nanini, ops, Paraguaçu toma o filme para si e personaliza o político cara-de-pau daquele tempo. Bom, de qualquer tempo, infelizmente.

O BEM AMADO (Idem, Brasil, 2010) Direção: Guel Arraes Roteiro: Guel Arraes e Cláudio Paiva Elenco: Marco Nanini, Andrea Beltrão, Matheus Nachtergaele, Caio Blat Duração: 110 min

Totalitarismo, remorso e a busca por redenção guiam a narrativa de Olhos Azuis. Por mais contemporâneos (e de certa forma batidos) que tais assuntos possam ser, existe algo a mais no filme de José Joffily. Não só a coragem para peitar uma força chamada Estados Unidos da América ao mostrá-los com autoritarismo exacerbado na relação com estrangeiros, em especial, os da América Latina. Não é preciso sair da sala de departamento de imigração, onde os latinos buscam uma carimbada em seus passaportes e que autorizem a entrada na “terra das oportunidades”. De personalidades distintas e muito bem construídas, os policiais aqui têm o poder absoluto sobre o futuro de cada um que está na sala de espera.

Intercalando com esta sistemática que oferece aos policiais diversão durante o horário de trabalho, vemos a busca do policial Marshall em terras brasileiras pela filha de um homem que estava na sala de imigração. Aos poucos, Joffily vai construindo um quadro sócio-político brutal que envolve diversos aspectos. Por outro lado, o diretor mostra a entrega de um homem às suas fraquezas e sua última chance de redenção. A pose de um homem invencível dada por um núcleo é desfigurada pelo outro. O grande trunfo dessas duas esferas é que o diretor consegue fazer dois filmes diferentes, com dois gêneros diferentes. A primeira, um thriller explosivo, social. A segunda, um road movie contemplativo.

Ao fragmentar o filme dessa forma brusca, irregularidades no ritmo do filme parecem inevitáveis. Principalmente por se tratar de uma interação crescente à respeito de informações sobre Marshall. De qualquer forma, as intenções de Olhos Azuis são claras e bem sucedidas. Conflitos externos são comedidos na medida certa e os internos suficientemente implícitos para transformar o filme em entretenimento e fonte para reflexões.

O filme estreia na próxima sexta (28).

OLHOS AZUIS (Idem, Brasil, 2009) Direção: José Joffily Roteiro: Melaine Diamantas e Paulo Halm Elenco: David Rache, Cristina Lago, Irandhir Santos, Valeria Lorca Duração: 111 min

Baseado no livro “A morte e a Morte de Quincas Berro D’Água”, Sérgio Machado busca referências básicas do cinema nacional e do inconsciente popular para compor um cenário ao redor do famoso fanfarrão de Jorge Amado. As influências das chanchadas são explícitas e totalmente compreensíveis, principalmente a identificação com figuras que encontramos pelas ruas, como aquele que goza com reconhecimento alheio e o que troca uma vida regrada pela esbórnia sem remorsos e que logicamente se tornaram prioridades do roteiro.

A trama procura arrancar risos sem que essas intenções sejam tão óbvias, sem tanto sucesso. Salvo alguns momentos, boa parte das presepadas de Quincas e sua trupe não vêm com ajuda de macetes comuns do humor, já que a história é absurda o suficiente para não levarmos a sério seus personagens e que reza a lenda serviu de fonte de inspiração para o hollywoodiano Um Morto Muito Louco.

A história da última noite de Quincas (já morto) pelas ruas da Bahia, não só faz inevitável analogia social quando separa a família de Quincas de seus amigos, mas também é fonte de uma conclusão moral que muitos ainda teimam em negar: família mesmo é a que está perto de você. Esse resgate de um valor primordial, mesmo que habite no subtexto do filme, ganha ares maiores que a veia cômica que oscila entre o total exagero e insinuações à malandragem dos tempos de Vera Cruz. E com todos esses nuances que o filme de Machado esboça, sua narrativa não garante momentos ou sequências memoráveis, mesmo com toda construção propositadamente de personagens caricatos e situações pitorescas.

QUINCAS BERRO D’ÁGUA (Idem, Brasil, 2010) Direção: Sérgio Machado Roteiro: Sérgio Machado Elenco: Paulo José, Mariana Ximenes, Marieta Severo, Vladimir Brichta Duração: 102 min