O PREÇO DA TRAIÇÃO (Chloe, EUA/Canadá/França, 2009) de Atom Egoyan

A paranóia sentimental da protagonista chega a envolver por um tempo, mas a previsibilidade do roteiro acaba com o filme. A narrativa do filme consegue entreter, mas O Preço da Traição é daqueles casos que na primeira sequência do filme é possível imaginar o seu fim. Seu epílogo é um dos mais fracos dos últimos anos.

OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE (Idem, Brasil/França, 2009) de Esmir Filho

Esmir Filho utiliza uma colônia alemã no Rio Grande do Sul para implicitamente dialogar com uma geração que por falta de oportunidades e com o consequente consumo do tédio, desvaloriza a vida. Alguns desistem. Vegetar também é uma opção. Outros se apóiam em lembranças ou artistas (algo costumeiro entre os adolescentes), aqui representados pela imagem do cantor Bob Dylan – o que também pode criar acusações de oportunismo por parte do diretor. Sempre apoiado num cinema sensorial, que enxuga os diálogos, Esmir Filho capta o sentimento de perda em todas suas formas até uma profunda desconstrução da angústia. Mesmo com exageros comuns de um debut diretorial, a obra de Esmir Filho o aponta um futuro promissor.

QUERIDO  JOHN (Dear John, EUA, 2010) de Lasse Hallström

Assim como o feel good movie do ano passado (500) Dias Com Ela, o longa de Hallström concentra suas forças nos efeitos da distância e nos momentos críticos de uma relação, mas sem a afetação  “videoclipada” do longa de Marc Webb. Hallström tem dificuldade de encarar o seu filme como uma unidade e parece lutar contra essa problemática que se resolve apenas no ato final, junto com as boas reviravoltas que o roteiro entrega. Já para distribuir seus temas, o diretor tem total controle e ousa ao tratar a guerra como coadjuvante de uma história de amor.

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CHICO XAVIER (Idem, Brasil, 2010) de Daniel Filho

Fugindo de uma cartilha comum no cinema nacional, Daniel Filho parece mais preocupado em explorar a linguagem cinematográfica ao posicionar as tramas paralelas de Chico Xavier de uma forma que elas salientem os dons do médium. Tal recurso acaba eliminando da narrativa um lado ainda desconhecido pelo público – Como era Chico em sua intimidade, seus conflitos e fraquezas. Pelas lentes de Daniel Filho, vemos um homem de fé inabalável que tem as palavras e atitudes certas para quebrar qualquer coração. Por outro lado, o filme não se assume como um melodrama mas mantém consciência que é uma obra dirigida às massas.

O MUNDO IMAGINÁRIO DO DR. PARNASSUS (The Imaginarium of Doctor Parnassus, Inglaterra/Canadá/França, 2009) de Terry Gilliam

A mesmice em relação às outras obras de Gilliam acaba por enfraquecer a persuasão do roteiro ao envolvimento do espectador. Tudo parece calculado o suficiente para parecer uma obra de autor. Já a tão comentada atuação de Heath Ledger, é de fato, uma potência considerável para o filme. Infelizmente, teve de ser substituído pelos nada inspirados Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel. De qualquer modo, o visual continua sendo um personagem e também um espetáculo a parte. Nele, boa parte da potência do filme é depositada e consegue uma resposta a altura. Já o roteiro não consegue conduzir com a mesma equivalência a atenção do espectador. Consequentemente, o resultado final de O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus é irregular.

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BRILHO DE UMA PAIXÃO (Bright Star, Inglaterra/Austrália/França, 2009) de Jane Campion

A coibição da natural evolução de um sentimento transparente como o amor poderia se transformar numa angustiante e envolvente história, mesmo num molde melodramático, mas toda a distância sugerida neste filme serve como uma catapulta para a atenção do espectador.

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O SEGREDO DOS SEUS OLHOS (El Secreto de sus Ojos, Argentina, 2009) de Juan José Campanella

O Segredo de Seus Olhos é um filme que se preocupa em condensar ritmo e intensidade dramática, com subtexto pesado, mas não menos instigante que o thriller que digerimos. Obra-prima.

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Uma pequena e óbvia analogia às possibilidades do cinema pode ser atrelada ao roteiro de A Origem. Afinal, só a sétima pode se assemelhar tanto aos sonhos. Só na tela de cinema podemos ver a materialização de um sonho em “tempo real”. Esta brecha é explorada minuciosamente por Christopher Nolan, um diretor que sempre foge de convencionalismos. O tempo, a imersão, a sensação de queda e o vespertino despertar são apenas algumas identificações que o diretor desenvolve com o espectador. Sabendo desse vasto leque de informações, Nolan dispensa a fragmentação da narrativa, mas não deixa de confundir, o que é de praxe em seus filmes.

E criar a equivalência entre a realidade e os sonhos é o tour de force do filme de Nolan. A impressionante plástica e ótimo timing para representar e desconstruir facetas distintas deste estado aumentam o impacto para configurar um filme de gênero. Envolve-se muito mais pelos aspectos citados que pela trama em si. A construção do thriller é igual a qualquer outro. Não estamos à frente de um filme de múltiplas saídas, como os de David Lynch, por exemplo.

A composição de personagens e seus conflitos são batidos e não condizem com toda originalidade do filme. Estão lá os conflitos amorosos e as mesmas motivações para os personagens se corromperem: ganância e incerteza. Fica evidente em certo momento que Nolan busca criar uma nova experiência ao espectador sem ultrapassar as fronteiras de seu conforto. Que não saia da passividade e resolva interagir com o filme. Em devidas proporções, A Origem se conclui sem fugir de um lugar comum no cinema contemporâneo.

A ORIGEM (Inception, EUA/Inglaterra, 2010) Direção: Christopher Nolan Roteiro: Christopher Nolan Elenco: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard Duração: 148 min

DESCOBRINDO O CINEMA FILIPINO

Por Pedro Tavares

Infelizmente não tive tempo suficiente para prestigiar muitos filmes da mostra. Dei prioridade aos filmes de Brillante Mendoza, que havia perdido na Mostra Indie do ano passado. Muito se fala sobre Mendoza e seu merecido prêmio no Festival de Cannes em 2009 por Kinatay e seu particular registro de um cotidiano caótico das ruas filipinas. Minhas breves impressões sobre os filmes vistos:

SERBIS (Filipinas/França, 2008)

Rico em analogias referentes ao apreço pela influência que o cinema pode ter na vida de uma pessoa, Brillante Mendoza abrange esse assunto para, de forma implícita, abordar a importância, a manipulação e o futuro da sétima em uma trama que pouco tem a ver com ela. O cotidiano de uma família que cuida e mora nas dependências de um cinema pornô é visto com distância por Mendoza. O modelo documental é adotado pelo diretor que não se acanha em assumir a presença da câmera e explicitar a representação de um cenário. Discutem-se as regras, as morais e as necessidades de sobrevivência em um país carente sem tratamento narrativo. O caos é representado por um só elemento: o som.

KINATAY (Filipinas/França, 2009)

Mesmo com uma trama concentrada num brutal crime, a tensão sugerida por Kinatay é absolutamente sensorial graças à ótima direção de Mendoza. Longas sequências, fotografia escura, uma sufocante proximidade à seu protagonista (que vai de bom moço a vilão em poucos minutos) e a simultânea distância à discussão de motivações para o assassinato realçam esta intenção. A preocupação está em realizar a imersão nas emoções de seu personagem principal, que paga por dizer “sim”. Seja na hora de casar ou de ser espectador de atos perversos. O caos dessa vez é interno, mas pode ser representado igualmente pelo cotidiano sempre captado pelas câmeras de Mendoza.

LOLA (Filipinas/França, 2009)

Aparentemente devastadas pelo mesmo evento em dois pólos extremos, duas senhoras buscam a redenção através do dinheiro. Mendoza deixa em aberto as emoções de suas protagonistas. Em pouquíssimos momentos elas deixam vazar o que sentem em relação ao que aconteceu (uma é avó de um garoto assassinado e a outra, a avó do assassino). Ambas parecem dormentes à situação, pois o presente vem em doses cavalares de crueldade. É justamente neste ponto que o diretor cria toda a riqueza de seu filme.

A Mostra “Descobrindo o Cinema Filipino” segue para Brasília, onde fica de 13 de Julho a 1º de Agosto.

DESMEMBRANDO O  SP TERROR

Por Luciana dos Anjos

Survival of the Dead, de George A. Romero

No início do mês aconteceu a 2ª edição do SP Terror, festival dedicado ao cinema fantástico e ao cinema de horror, gênero que vem ganhando cada vez mais espaço no mercado, seja em DVD ou nas salas de cinema. O  SP Terror aconteceu simultaneamente no Reserva Cultural e no Cinesesc Paulista e, durante uma semana  trouxe cerca de 30 produções, incluindo diversos filmes produzidos na América Latina.

Em meio a filmes internacionais e brasileiros, longas e curtas-metragens, a programação deste ano trouxe o aguardado Survival of the Dead, de George Romero. O sexto filme da saga que o diretor iniciou nos anos 60 com The Night of the Living Dead, lotou a primeira sessão da Reserva Cultural na sexta-feira (01/08). O filme sensação em festivais ao redor do mundo teve uma distribuição atípica nos EUA, estreou primeiro em Video-on-Demand e só em maio deste ano entrou em cartaz no país.

Marcas do Terror, de Takashi Miike

O Cinesesc teve programação dedicada apenas para filmes do  diretor japonês Takashi Miike, ótima oportunidade para fãs do gênero que não conheciam a fundo sua obra. Filmes como o surreal Visitante Q, Gozu e da série Master of Horror, Marcas do Terror, foram exibidos ao longo do festival.

No último dia de festival, um dos carros-chefe da programação ficou por conta da exibição do até então inédito À Prova de Morte, do diretor americano Quentin Tarantino, que estreou no Brasil com três anos de atraso: primeiro no festival e, depois, entrou em circuito. O filme de Tarantino faz parte do projeto Grindhouse, uma sessão dupla que trouxe o já disponível em DVD Planeta Terror, de Robert Rodriguez.

Entre outros filmes, destaque para The Crazies, A Epidemia, Ingrid e O Sinistro provaram que o gênero está em ascensão.  O evento também incluiu a exibição fechada do espanhol REC 2 – que deve chegar ao Brasil ainda neste semestre – e uma pequena programação de curtas.  Paulistanos aficcionados por cinema de horror certamente prestigiaram o festival e já estão no aguardo do próximo!

Em 2004, quando Cidade de Deus foi indicado a quatro categorias do Oscar, sabíamos que Fernando Meirelles teria pequenas chances ao enfrentar o monstro Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei de Peter Jackson, indicado a onze categorias. Seis anos mais tarde, Avatar se torna o novo fenômeno cinematográfico, bate recordes de bilheterias e reinventa a forma de se ver a sétima arte. Mas afinal, toda tecnologia pode ser colocada em cheque quando a mensagem não é das melhores? A academia parece ter mudado seu ponto de vista e nos respondeu que sim. Os prêmios de Melhor Filme e Melhor Diretor para Kathryn Bigelow (primeira mulher a receber o prêmio de Melhor Diretor), diretora do grande vencedor da noite Guerra ao Terror prova que o entretenimento não está apenas em shows pirotécnicos . A beleza de uma obra é condensada em boa parte, no seu texto. O filme de Bigelow que recebeu mais de 70 prêmios nesta temporada repetiu a dose e foi o grande campeão desta edição do Oscar, ganhando seis estatuetas.

A cerimônia deste ano foi mais dinâmica e com boas surpresas. A maior delas provavelmente o prêmio de Melhor Diretor que era dado como certo para James Cameron por todo seu trabalho em Avatar, que levou o prêmio de melhor fotografia, contrariando a expectativa que era para A Fita Branca. O filme de Haneke também era dado como vencedor na categoria Melhor Filme Estrangeiro, mas acabou perdendo para o excelente filme argentino O Segredo de Seus Olhos. Tivemos uma bonita (porém gratuita) homenagem ao gênero horror, que uniu Nosferatu, Jogos Mortais, O Iluminado e Crepúsculo em um gênero (!). Falando em horror, Atividade Paranormal ganhou uma hilária paródia pelos apresentadores Steve Martin e Alec Baldwin. Ao receber o prêmio de melhor edição por Guerra ao Terror, Bob Murawski e Chris Innis repetiram a mensagem do e-mail enviado pelo produtor do filme e que causou uma polêmica gigantesca, mas escaparam da saia justa. Nos discursos (ou declarações de amor, como preferir) para os indicados de melhor ator e atriz, a academia prezou pela aproximação do público com os artistas de certa forma, como fez no ano passado. E funcionou novamente. No geral, a festa do cinema foi boa e conseguiu deixar o ranço da edição de 2009.

Vamos aos vencedores:

MELHOR FILME

Guerra ao Terror

MELHOR DIRETOR

Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)

MELHOR ATOR

Jeff Bridges (Coração Louco)

MELHOR ATRIZ

Sandra Bullock (Um Sonho Possível)

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Mo’Nique (Preciosa)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Preciosa

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Guerra ao Terror

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

Up – Altas Aventuras

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

O Segredo de Seus Olhos

MELHOR EDIÇÃO

Guerra ao Terror

MELHOR FOTOGRAFIA

Avatar

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Avatar

MELHOR FIGURINO

A Jovem Rainha Vitória

MELHOR MAQUIAGEM

Star Trek

MELHOR TRILHA SONORA

Up – Altas Aventuras

MELHOR CANÇÃO

The Weary Kind (Coração Louco)

MELHOR MIXAGEM E EDIÇÃO DE SOM

Guerra ao Terror

EFEITOS VISUAIS

Avatar

MELHOR DOCUMENTÁRIO

The Cove

]]> http://www.cinemaorama.com/2010/03/os-vencedores-do-oscar-2010/feed/ 5 http://www.cinemaorama.com/2010/02/um-homem-serio/ http://www.cinemaorama.com/2010/02/um-homem-serio/#comments Mon, 22 Feb 2010 18:16:23 +0000 Pedro Tavares http://www.cinemaorama.com/?p=1895 Leia mais]]>

Dizer que o trabalho dos irmãos Coen é sinônimo de qualidade chega a ser óbvio, mas em Um Homem Sério arrisco a dizer que os diretores chegaram ao auge de suas carreiras. Neste conto sobre a passividade totalmente revestido de deboches, Joel e Ethan Coen conduzem o longa com tamanha maestria que fica impossível não se impressionar com a plástica do filme. Sim, a plástica é incrível, mas o que me levou a fazer tal afirmação no início do texto é como eles conseguiram amarrar a beleza e o texto e justificá-los para logo depois tirar sarro da linguagem do cinema.

Joel e Ethan podem gozar de tais mecanismos, mas o alvo principal é de quem consome esta linguagem. Eles fragmentam conflitos e até desistem de contar histórias, pois se for preciso, eles darão uma justificativa aleatória para lembrar que eles podem fazer o que bem entendem. O mais incrível dessa gigantesca alfinetada é que ela é elaborada e executada no silêncio e usam o protagonista Larry Gopnik, intepretado por Michael Stuhlbarg, como um espelho de nossa passividade.

Gopnik é um judeu que tenta seguir normas e manter a paz ao seu redor, mas serve como um receptor de desgraças ao se relacionar com manipuladores a todo instante. Se Gopnik propositalmente lembra a jornada de Jesus Cristo, os irmãos Coen usam a manipulação para representar o princípio básico da linguagem audiovisual. A história de Gopnik dá margem para uma narrativa dinâmica, que não deixa imunes valores e costumes da sociedade que são exaltados pela direção de Joel e Ethan. É assustadora a composição de quadros e movimentos de câmera para acentuar emoções.

Toda beleza e sarcasmo de Um Homem Sério são necessários para uma contemplação livre, pois metáforas são freqüentes na trama. A maior e mais brilhante delas, na última cena do filme, é para lembrar que no cinema, Deus está sentado na cadeira de diretor.

UM HOMEM SÉRIO (A Serious Man, EUA, 2009) Direção: Joel e Ethan Coen Roteiro: Joel e Ethan Coen Elenco: Mark Stuhlbarg, Richard Kind, Sari Lennick, Fred Melamed Duração: 106 min

Começou a corrida pelo prêmio mais almejado por todos envolvidos no mercado cinematográfico. O Oscar é sinônimo de reconhecimento e moral para o resto da carreira. Para quem acompanhou a temporada de premiações, a academia não reservou muitas surpresas. Provavelmente a inclusão de Up – Altas Aventuras na categoria “Melhor Filme” tenha sido a maior delas, junto com algumas alterações nas categorias “Melhor Animação”, “Melhor Documentário” e “Filme Estrangeiro”. Vale lembrar que a pentelha canção “I See You” de “Avatar”, não ganhou votos suficientes para concorrer à estatueta. Mas ignorados mesmo  foram “(500) Dias Com Ela”, o feel good movie do ano passado,  “Onde Vivem os Monstros” de Spike Jonze e “Invictus” de Clint Eastwood, que recebeu duas indicações apenas.

Vamos aos indicados:

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Mo’Nique (Preciosa)
Anna Kendrick (Amor Sem Escalas)
Vera Farmiga (Amor Sem Escalas)
Penelope Cruz (Nine)
Maggie Gyllenhaal (Coração Louco)

As chances de Penélope Cruz de levar o Oscar pelo segundo ano consecutivo são mínimas. Anna Kendrick e Vera Farmiga estão muito bem em Amor Sem Escalas, porém a grande favorita é Mo’Nique, que já venceu o Globo de Ouro por sua estonteante atuação em Preciosa. Maggie Gyllenhall corre por fora.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)
Christopher Plummer (The Last Station)
Matt Damon (Invictus)
Stanley Tucci ( Um Olhar do Paraíso)
Woody Harrelson (O Mensageiro)

Ainda não entendi o que Matt Damon faz nesta lista. Se fosse em “Melhor Ator” por O Desinformante! até entenderia, mas enfim, as chances de Christoph Waltz levar o prêmio mais uma vez pelo papel do carrasco Hans Landa em Bastardos Inglórios são grandes. Quem pode fazer papel de azarão na noite é Stanley Tucci, junto com Woody Harrelson.

MELHOR ATRIZ

Meryl Streep (Julie & Julia)
Carey Mulligan  (Educação)
Sandra Bullock (Um Sonho Possível)
Gabourey Sidibe (Preciosa)
Helen Mirren (The Last Station)

A grande favorita é Sandra Bullock, surpreendentemente. Mas esta é uma das categorias mais equilibradas deste Oscar, afinal, quando Meryl Streep e Helen Mirren não terão chances de ganhar a estatueta?

MELHOR ATOR

Jeff Bridges (Coração Louco)
George Clooney (Amor Sem Escalas)
Colin Firth (Direito de Amar)
Jeremy Renner (Guerra ao Terror)
Morgan Freeman (Invictus)

Os favoritos são Jeff Bridges, que já venceu o Globo de Ouro pela  atuação em Coração Louco e Morgan Freeman que está um monstro em Invictus. Colin Firth pode ser o azarão por Direito de Amar. Desconsidere George Clooney e Jeremy Renner. Bom, Renner pode até vencer se Guerra ao Terror engrenar uma noite com vários prêmios.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

BASTARDOS INGLÓRIOS – Quentin Tarantino
GUERRA AO TERROR – Mark Boal
UM HOMEM SÉRIO – Ethan Coen e  Joel Coen
UP – ALTAS AVENTURAS – Bob Peterson
THE MESSENGER – Alessandro Camon & Oren Moverman

Páreo duro. O roteiro de Tarantino é brilhante e o mesmo pode ser dito sobre o de Guerra ao Terror. Os irmãos Coen sempre terão chances e Up – Altas Aventuras parece ser o grande queridinho da academia neste ano.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

AMOR SEM ESCALAS -  Jason Reitman
PRECIOSA – Damien Paul
EDUCAÇÃO – Nick Hornby
DISTRITO 9 – Neill Blomkamp & Terri Tatchell
IN THE LOOP – Vários

A indicação de In The Loop foi a grande surpresa, já que todos os outros eram cotados. Jason Reitman pode repetir o feito no Globo de Ouro e levar o prêmio, mesmo com adaptações poderosas como Preciosa e Educação.

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

UP – ALTAS AVENTURAS
O FANTÁSTICO SR. RAPOSO
CORALINE E O MUNDO SECRETO
A PRINCESA E O SAPO
O SEGREDO DE KELLS

Ponyo, Mary e Max e Tá Chovendo Hamburguer foram ignorados para dar lugar para O Segredo de Kells, filme que teve parte feita no Brasil. O filme é ótimo, roteiro poético, com cartela de cores vivas e personagens bem acabados. Mas a minha torcida é total para O Fantástico Sr. Raposo. Infelizmente as chances são mínimas pois Up – Altas Aventuras já carrega a bandeira de vencedor há muito tempo.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

A FITA BRANCA (Alemanha)
O PROFETA (França)
AJAMI (Israel)
O SEGREDO DOS SEUS OLHOS (Argentina)
A TETA ASSUSTADA (Peru)

A Fita Branca levou em Cannes. A Teta Assustada em Berlim. O Profeta em Londres.  As chances de um azarão surgir são mínimas.

MELHOR DOCUMENTÁRIO

THE COVE
FOOD, INC.
VJs DE BURMA
THE MOST DANGEROUS MAN IN AMERICA: DANIEL ELLSBERG AND THE PENTAGON PAPERS
WHICH WAY HOME

Não vi nenhum deles, confesso. Mas The Cove é o mais cotado pelos maiores meios especializados.

MELHOR FILME

GUERRA AO TERROR
AMOR SEM ESCALAS
AVATAR
BASTARDOS INGLÓRIOS
PRECIOSA
UP – ALTAS AVENTURAS
EDUCAÇÃO
UM HOMEM SÉRIO
DISTRITO 9
UM SONHO POSSÍVEL

Tá. Todo mundo já sabia de Avatar, Guerra ao Terror, Bastardos Inglórios e etc. Mas o que Distrito 9, Up – Altas Aventuras e Um Sonho Possível fazem nesta lista? Enfim, as chances estão nas mãos de Cameron e sua ex-esposa Kathryn Bigelow. Tarantino e Lee Daniels correm por fora. Se Reitman vencer eu me aposento.

MELHOR DIRETOR

Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)
James Cameron (Avatar)
Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)
Jaison Reitman (Amor Sem Escalas)
Lee Daniels (Preciosa)

C-A-M-E-R-O-N.

CATEGORIAS TÉCNICAS:

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

AVATAR
NINE
SHERLOCK HOLMES
THE YOUNG VICTORIA
O MUNDO IMAGINÁRIO DO DR. PARNASSUS

MELHOR FOTOGRAFIA

GUERRA AO TERROR
AVATAR
BASTARDOS INGLÓRIOS
A FITA BRANCA
HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRINCIPE

MELHOR FIGURINO

THE YOUNG VICTORIA
NINE
BRILHO DE UMA PAIXÃO
COCO ANTES DE CHANEL
O MUNDO IMAGINÁRIO DO DR. PARNASSUS

MELHOR EDIÇÃO

AVATAR
GUERRA AO TERROR
DISTRITO 9
BASTARDOS INGLÓRIOS
PRECIOSA

MELHOR MAQUIAGEM

STAR TREK
THE YOUNG VICTORIA
IL DIVO

MELHOR TRILHA

UP – ALTAS AVENTURAS
AVATAR
GUERRA AO TERROR
SHERLOCK HOLMES
O FANTÁSTICO SR. RAPOSO

MELHOR MIXAGEM DE SOM

AVATAR
GUERRA AO TERROR
STAR TREK
TRANSFORMERS: A VINGANÇA DOS DERROTADOS
BASTARDOS INGLÓRIOS

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

AVATAR
STAR TREK
GUERRA AO TERROR
UP – ALTAS AVENTURAS
BASTARDOS INGLÓRIOS

EFEITOS VISUAIS

AVATAR
STAR TREK
DISTRITO 9

MELHOR CANÇÃO

“The Weary Kind” (Coração Louco)
“Almost There” (A Princesa e o Sapo)
“Take It All” (Nine)
“Down in New Orleans”  (A Princesa e o Sapo)
“Loin de Paname” (Paris 36)

CURTAS E ANIMAÇÕES

MELHOR ANIMAÇÃO EM CURTA-METRAGEM

FRENCH ROAST de Fabrice O. Joubert
A MATTER OF LOAF AND DEATH de Nick Park
GRANNY O’GRIMM’S SLEEPING BEAUTY de Nicky Phelan
THE LADY AND THE REAPER de Javier Recio Gracia
LOGORAMA de Nicolas Schmerkin

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

THE LAST TRUCK: CLOSING OF A GM PLANT
TELL THEM ANYTHING YOU WANT: A PORTRAIT OF MAURICE SENDAK
MUSIC BY PRUDENCE
LT. WATADA
WOMAN REBEL
RABBIT A LA BERLIN
CHINA’S UNNATURAL DISASTER: THE TEARS OF SICHUAN PROVINCE
THE LAST CAMPAIGN OF GOVERNOR BOOTH GARDNER

MELHOR CURTA-METRAGEM

THE DOOR de Juanita Wilson
INSTEAD OF ABRACADABRA de Patrik Eklund
KAVI de Gregg Helvey
MIRACLE FISH de Luke Doolan
THE NEW TENANTS de Joachim Back

A cerimônia de premiação acontece no dia 07/03/2010.

Se a palavra de ordem é diversão, Zumbilândia é um prato cheio. Rodeado de clichês do gênero “terrir” e caminhando pelo legado de Edgar Wright (Todo Mundo Quase Morto), o que o diretor Ruben Fleischer faz é um trabalho com extrema excelência, pelo menos nos elementos estéticos. Preso a dois personagens estereotipados, o filme cria suas dobraduras quando Wichita (Emma Simpson) e Little Rock (Abigail Breslin) entram em cena e conseguem fugir um pouco da previsibilidade do texto, mesmo que seja por pouco tempo.

A história é a de sempre: Narrado em primeira pessoa por Columbus (Jesse Einsenberg), que é um dos poucos sobreviventes ao ataque de zumbis nos EUA. Ele encontra Tallahassee (Woody Harrelson) e segue para um lugar que até então é imune à presença dos mortos-vivos. Fleischer doma não só a narrativa muito bem, mas aspectos de som, maquiagem, cenografia, fotografia e timing dando a impressão de Zumbilândia ser um filme completo em sua proposta.

É de fato completo, mas também não tem o temor em mergulhar em clichês e parecer como uma releitura de outros filmes. Fleischer sabe aproveitar bem as situações para recriá-las com bom uso da tecnologia. Até mesmo uma pequena homenagem à Os Caça Fantasmas existe, com a presença de Bill Murray.

Zumbilândia não tem a intenção de satisfazer fãs de terror, pelo contrário, com a escassez de brutalidade, a epidemia que se dilacera pelos EUA toma outro rumo. Na fuga para o lugar onde os zumbis não existem, a trama evita em encaixar temas em seu subtexto ou diálogos subjetivos, pois o que Fleischer quer mesmo é incentivar o riso com personagens caricatos, boas piadas e boa técnica.

ZUMBILÂNDIA (Zombieland, EUA, 2009) Direção: Ruben Fleischer Roteiro: Rhett Reese e Paul Wernick Elenco: Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone, Abigail Breslin Duração: 88 min

Graças à tecla SAP, foi-se o tempo em que éramos obrigados a assistir as transmissões do Globo de Ouro e do Oscar com dublagem em tempo real. Sinal que essa tradição pode se tornar mais agradável com o tempo.  Outro bom sinal é que a escolha de um apresentador afiado e sem muito jogo de cintura para manter a linha do “politicamente correto” como o co-criador do seriado  “The Office” Ricky Gervais enobrece comentários mais ácidos no momento de agradecer pelo tal globo dourado, fugindo de um óbvio discurso como o  caso de Robert Downey Jr. e do sereno e criativo discurso de Meryl Streep. Algo que também pode acontecer com frequência.  Mas  mesmo  apostando nesse tom descompromissado, o Globo de Ouro teve seus tropeços técnicos (que edição foi aquela? Quem gosta de câmeras que criam náuseas? Será que Chloe Sevigny consultou uma numeróloga e trocou seu nome?) e algumas escolhas tristes, como o sonolento Harrison Ford e a dupla Cher e Christina Aguilera que proporcionou um verdadeiro ode à vergonha alheia.

James Cameron só levantou para buscar os prêmios de categorias que a inevitabilidade reinava. Se Arnold Schwarzenegger confirmava que “Avatar” era divisor de águas durante a apresentação do longa, o que mais poderíamos fazer? Fica a torcida para uma reviravolta no Oscar. Mas a  grande surpresa da noite foi  “Se Beber, Não Case”, que apesar do sucesso de público e crítica não segue um molde favorecido para levar prêmios, batendo hits como “(500) Dias com Ela” e “Julie & Julia”. Todd Phillips levou até Mike Tyson para o palco e  receber o globo. Mas o highlight da noite foi a homenagem ao diretor Martin Scorsese, que levou o prêmio honorário pelo conjunto da obra.

Vamos aos vencedores:

MELHOR FILMEM (DRAMA) - AVATAR

MELHOR FILME (COMÉDIA OU MUSICAL) - SE BEBER, NÃO CASE

MELHOR DIRETOR - JAMES CAMERON (AVATAR)

MELHOR ATOR (DRAMA) – JEFF BRIDGES (CRAZY HEART)

MELHOR ATOR (COMÉDIA) - ROBERT DOWNEY JR. (SHERLOCK HOLMES)

MELHOR ATRIZ (DRAMA) - SANDRA BULLOCK (O LADO CEGO)

MELHOR ATRIZ (COMÉDIA) - MERYL STREEP (JULIE & JULIA)

MELHOR ATOR COADJUVANTE - CHRISTOPH WALTZ (BASTARDOS INGLÓRIOS)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE - MO’NIQUE (PRECIOSA)

MELHOR ROTEIRO - JASON REITMAN e SHELDON TURNER (AMOR SEM ESCALAS)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO - UP- ALTAS AVENTURAS

MELHOR FILME ESTRANGEIRO - A FITA BRANCA

MELHOR TRILHA ORIGINAL - MICHAEL GIACHINNO (UP – ALTAS AVENTURAS)

Resenhas relacionadas: Avatar, Bastardos Inglórios, (500) Dias com Ela, Up – Altas Aventuras, Se Beber, Não Case

PIORES DE 2009

10. A ERA DO GELO 3 (Ice Age, EUA, 2009) de Carlos Saldanha

Na tentativa de construir uma trama que agrade à pais e filhos exaltando os valores familiares em uma aventura que tem como grande novidade a reestruturação de seus personagens, o filme não é bem sucedido em sua proposta justamente por manter ilesas saídas previsíveis e cacoetes do gênero. Exibido em circuito.

09. BRUNO (Idem, EUA, 2009) de Larry Charles

Seguindo o mesmo molde usado no fenômeno Borat, Larry Charles e Sacha Baron Cohen prezam pela polêmica, pelo deboche e o inevitável choque de quem está por perto do fashionista. Porém, todas as questões comportamentais e políticas que o filme atentaria em discutir por um viés comum é esquecido. Se piada repetida não cola, o que dizer de uma que é repetida e mal contada? Exibido em circuito.

08. ESCÓRIA (Schoft, Holanda, 2009) de Heinrich Dahms

Ao retratar sentimentos extremos vividos pela juventude holandesa em Escória, o diretor Heinrich Dahms nada mais faz que entre a sobriedade e o caos, estender o seu primeiro ato de maneira rasa até o inevitável e morno conflito final, deixando de lado o debate calçado na xenofobia e no prazer instantâneo para buscar a desdramatização e a aproximação com a realidade. Mesmo com bom potencial técnico, a necessidade de um bom texto pulsa por toda sua duração. Exibido na Mostra de Cinema Indie.

07. A FRONTEIRA DA ALVORADA (La Frontière de L’aube, França, 2008) de Phillippe Garrel

O fascínio pela imagem, o sobrenatural e um romance preso ao melodrama compõem os guias narrativos do filme de Philippe Garrel que no fim das contas é uma obra demasiadamente arrastada. Sua imposição abstrata dá a noção de um trabalho irregular em relação ao seu ritmo e exposição de seus personagens. Exibido em circuito.

06. VALSA COM BASHIR (Vals Im Bashir, Israel/Alemanha, 2008) de Ari Folman

Redundante para narrar a história e compartilhar informações. Oscilante em sua linguagem e com isso, o impacto de sua caótica beleza é perdido como conseqüência. No meio dessa irregularidade, temos um belo momento: A Valsa. Pena que o filme não carrega a força poética que ela tem. Exibido em circuito.

05. EMBARQUE IMEDIATO (Idem, Brasil, 2009) de Allan Fiterman

Se a realização de sonhos longe do país de origem poderia levar ao filme aberturas para discutir temas importantes, o que Allan Fiterman faz é um caminho óbvio, num ritmo novelesco e sem sal. No meio de tantas irregularidades e saturações de gênero, não há muita coisa que podemos destacar. Seus personagens não são construídos com clareza, existem diversas cenas avulsas, forçadas e incoerentes, que só mesmo um público absurdamente passivo aceitaria embarcar imediatamente em sua viagem. Ela não leva a nenhum algum relevante. Exibido em circuito.

04. X-MEN ORIGENS: WOLVERINE (X-Men Origins: Wolverine, EUA, 2009) de Gavin Hood

Wolverine é o maior cara-de-pau das histórias em quadrinhos. Beberrão, briguento e sempre de péssimo humor. E tudo isso passa em branco no longa de Gavin Hood, que nada mais é que um filme de herói sem criatividade com todas suas dobraduras calculadas para cativar – e subestimar – todo tipo de público e conseqüentemente vangloriar altos números nas bilheterias. Exibido em circuito.

03. POLYTECHNIQUE (Idem, Canadá, 2009) de Denis Villeneuve

Entre os bucólicos takes de uma fria Montreal e o brutal acerto de contas de um jovem rancoroso, o que Denis Villeneuve nos oferece de melhor em Polytechnique é mostrar uma compaixão contrária a toda arbitrariedade do protagonista, que é dominante na narrativa. Infelizmente, o seu resultado é irregular. Talvez pela escolha da ação pelo aspecto físico e não pelo psicológico ou simplesmente por não aproximar os personagens de forma coesa com a platéia. Exibido no Festival do Rio 2009.

02. MESA DE BAR – ONDE TUDO ACONTECE  (Idem, Brasil, 2009) de João Uchoa

Vendido como um filme sem diretor, sem roteiro e sem atores, Mesa de Bar nada mais é que um exercício de paciência para o espectador. Indo totalmente contra a célebre frase de Glauber Rocha, João Uchoa só tem apenas a câmera na mão, pois a idéia de se fazer cinema é inexistente. Fora isso, as seis esquetes que tentam abordar diversos temas do cotidiano com humor deixariam Carlos Alberto de Nóbrega orgulhoso de seu trabalho. Exibido em circuito.

01. OS NORMAIS 2 – A NOITE MAIS MALUCA DE TODAS (Idem, Brasil, 2009) de José Alvarenga Jr.

Se faltam idéias para um roteiro e um elenco que eleve a qualidade do filme que anda sobre a tênue linha entre sucesso e o fracasso imposto pela palavra “seqüência”, seria a espera a melhor saída? Pois a nova investida para o casal Rui e Vani nas telonas não acerta em absolutamente nada. Tudo parece gratuito e principalmente desesperado demais.Exibido em circuito.

Menções desonrosas: A desastrosa tentativa de Phil Claydon em unir (ou copiar?) Edgar Wright e Judd Apatow em Matadores de Vampiras Lésbicas; Por não saber unir um filme biográfico à cenas de ação, Besouro é um filme sobre nada; O dormente e nada reflexivo O Leitor; O presunçoso método de montagem dos dilemas de Bella Swan em Lua Nova; O pobre romance e a fascinação pela rebeldia sem maiores reflexões de O Grupo Baader Meinhof.

MELHORES DE 2009

10. ABRAÇOS PARTIDOS (Los Abrazos Rotos, Espanha, 2009) de Pedro Almodóvar

Almodóvar cria um drama envolvido pela atmosfera do suspense, deixando (não totalmente) sua veia folclórica de lado. Abraços Partidos é uma história de superação e perdão, mas antes de tudo, um filme sobre filmes. Sobre mergulhar em um novo mundo. Uma declaração de amor ao cinema, incrustada em gêneros funcionais e apaixonantes. Exibido em circuito.

09. O FANTÁSTICO SR. RAPOSO (The Fantastic Mr. Fox, EUA/Inglaterra, 2009) de Wes Anderson

Retendo o que há de melhor na sistemática de seus trabalhos, Wes Anderson migra para a animação e cria um óde a simplicidade e a adversidade ao conformismo. Passando longe da estética das animações contemporâneas, o diretor preza pela mensagem em primeiro lugar e com cuidado, desenha âmago de seus personagens com ótimo humor. Exibido em circuito.

08. ADRENALINA 2 (Crank 2, EUA, 2009) de Mark Neveldine e Brian Taylor

Se exagero era a palavra de ordem de Adrenalina, a seqüência que aparentemente não teria uma explicação plausível para existir, vira  um grande motivo para aparecer na lista dos melhores filmes do ano. Violência, humor negro, o absurdo e a falta de pudor vêm em dobro no formato de um vídeo clipe de 90 minutos, acompanhada da trilha do não menos insano Mike Patton. E quando você acha que as coisas não poderiam melhorar e passar dos limites, Mark Neveldine e Brian Taylor ousam e mandam narrativas e regras do cinema às favas. Lançado diretamente em DVD.

07. DISTANTE NÓS VAMOS (Away We Go, EUA/Inglaterra, 2009) de Sam Mendes

É certo que estamos diante do próximo filme-cult-com-fãs-pentelhos. Mas o longa faz por onde. Ele tem sua base fincada numa forma contemporânea de se construir comédias no chamado “cinema independente americano”. O trampolim de suas piadas é criado a partir de choque de culturas ou pelo conflito entre a suma importância e a displicência de se deparar costumes diferentes. Recheado com trilha sonora folk e aura modernosa, o filme preza pela compaixão e respeito mútuo e ainda acha espaços para fazer pequenas criticas a maneira comodista de se manter um relacionamento. Exibido no Festival do Rio 2009.

06. JCVD (Idem, Bélgica/Luxemburgo/França, 2008) de Mabrouk El Mechri

Um manifesto contra o império hollywoodiano e o culto a imagem. Jean Claude Van Damme também aproveita para fazer de uma forma debochada, críticas à métodos narrativos. Em certo ponto do filme, Van Damme vira para a câmera e mostra seu desdém à Hollywood, mantendo um diálogo direto com o espectador, usando o dispositivo como um instrumento anárquico. Ele relembra sua ascensão e queda, mas sabe muito bem a quem culpar: a indústria cinematográfica. Lançado diretamente em DVD.

05. A ONDA (Die Welle, Alemanha, 2008) de Dennis Gansel

Até onde nós podemos ir por uma falsa idéia de felicidade, igualdade e justiça? Sob um vazio ideal, o senso de coletividade e a decrescente fé na humanidade, A Onda de certa forma aproxima a Alemanha atual da época de Hitler, algo que é reforçado no último ato do longa. Pois a necessidade de um líder em vidas tão precocemente largadas parece ser a melhor solução. Ser domado parece ser uma boa saída para quem, sem sabedoria, já saturou da liberdade. Exibido em circuito.

04. FROST/NIXON (Idem, EUA/Inglaterra/França, 2008) de Ron Howard

Um dos momentos mais marcantes da política americana e adaptação da peça homônima são registrados por um Ron Howard como há muito tempo não se via. Focado em detalhes e estimando seu público por não mastigar a história e sim usar sua câmera como uma testemunha de maneira dinâmica, o longa faz uma ótima equivalência entre conteúdo e uma construção mais acessível, digerível. Exibido em circuito.

03. BASTARDOS INGLÓRIOS (Inglorious Basterds, EUA/Alemanha, 2009) de Quentin Tarantino

Cheio de referências, diálogos matadores, linguagem pop, e violência, Tarantino distorce a segunda guerra mundial de maneira fantástica para homenagear o cinema. Fazendo o oposto da cartilha do gênero, ele cria uma releitura desses filmes, sem esquecer a veia panfletária e muito menos seus maneirismos de cineasta. Exibido em circuito.

02. ÁGUAS TURVAS (DeUsynlige, Noruega/Suécia/Alemanha, 2008) de Erik Poppe

Um diretor sugere que seu público julgue o protagonista de sua história. Pois quando aparentemente acompanharemos uma história linear de superação e uma conseqüente conquista de empatia – algo que ditadura hollywoodiana nos acostumou a ver -, o diretor Erik Poppe contorna e nos situa dentro de outra esfera: A de ser julgado. Águas Turvas é uma gangorra de sentimentos onde a dor é o seu carro-chefe. Exibido no Festival do Rio 2009.

01. ANTICRISTO (Antichrist, Dinamarca/Alemanha/França/Suécia/Itália/Polônia,2009) de Lars Von Trier

Anticristo é uma obra densa, intensa. O sadismo que vem da personagem de Charlotte Gainsbourg e da certa passividade de seu marido toma proporções maiores quando Lars Von Trier os deixa presos em seus planos fechados e extremamente claustrofóbicos. Mas, para catalisar a dor, existe o prazer da carne. Hora de questionar o comportamento humano, ao mesmo tempo em que a noção bíblica também pode ser motivo de discussão. É impressionante como a tensão é mantida por toda duração do longa, fazendo um caminho inverso do usual, pois os macetes da pós-produção só servem para ironizar a intenção do choque. Imagens fortes existem sim, todas justificadas e que servem para acentuar a insanidade e o sadismo, cercados pela natureza – literalmente falando ou não – e vítimas de uma escolha ocorrida no jardim do Éden, o que fica mais claro no epílogo dicotômico, mas não menos genial. Exibido em circuito.

Menções honrosas: A volta de Sam Raimi ao gênero que o consagrou no assustador Arraste-me Para o Inferno; Os fantasmas do passado e a reflexão sobre a morte no vencedor do Oscar de Melhor filme estrangeiro A Partida; O sonho de fugir do marasmo e da falta de opções em Lake Tahoe; O particular acerto de contas em Gran Torino; A materialização da felicidade em Loki, documentário sobre o músico Arnaldo Baptista.

É isso, amigos. Agradeço a todos que visitam o site, comentam, citam, acompanham pelo Twitter ou divulgam o Cinema O Rama de alguma forma. Se não fosse por vocês, já teria dado um fim nisso aqui. Tirarei uns dias de descanso, mas volto à programação normal em 2010. Não se esqueçam de deixar seus comentários sobre as listas. Um grande abraço e até ano que vem! (:

Todo tempo levado na produção de Avatar é justificado nos primeiros segundos de exibição. Sim, a dedicação de James Cameron e sua equipe na busca de aspectos para proporcionar ao público uma nova forma de imersão cinematográfica foi bem sucedida, pois trata-se de um filme com visual incrível, desenho de som absurdo e outros aspectos técnicos que ganham atenção em seus devidos momentos. O uso do 3D poderia realmente criar ojeriza em certo ponto da trama, mas a cada seqüência, a noção de profundidade, de textura, cores e proximidade é testada por Cameron. Acredito que sem essa tecnologia, o filme perca boa parte de suas forças.

Se a estética é atraente o bastante para nos manter grudados à tela, o texto dá tropeços homéricos, pois não tem a clareza necessária para se justificar. O longa é guiado pelo padrão do cinema clássico, toma feições de uma interessante ficção científica, depois vira uma esmorecida aventura épica e se limita em revelar suas intenções de maneira bruta na última parte do longa, anulando metáforas e alusões. Sua narrativa é presa a clichês e saídas previsíveis.

Avatar se porta como um filme de aventura. Mesmo que o romance esteja presente de maneira latente, poucos são os momentos que seus personagens respiram tranqüilidade. No meio do ritmo frenético onde provações, planos para dominar o (novo) mundo e animais destruidores dominam a tela, Cameron tem tempo para levantar a importância de cuidarmos de nosso planeta e alertar sobre a desenfreada avalanche digital que inevitavelmente criará a luta do homem contra a máquina, seja por depender dela para viver ou com o lixo eletrônico. O diretor toma o dom da profecia por vias óbvias e tropeça por alertar sob o princípio básico de seu trabalho.

Pandora – o planeta onde os Na´vi vivem- obtém a essência da natureza e sua força bruta, algo que os humanos têm destruído. Mesmo com o futuro pessimista, eles não estão ali por ela e sim pela ganância. E pelas crises e dilemas humanos, James Cameron achou a brecha perfeita para criar uma trama épica, demasiadamente prolongada, mas absurdamente atraente aos olhos.

AVATAR (Idem, EUA, 2009) Direção: James Cameron Roteiro: James Cameron Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang Duração: 162 min